Punk Rock!

笑仙人

<span style='color:red'><span style='font-size:14pt;line-height:100%'>unk </span></span>Rock returned rock & roll to the basics -- three chords and a simple melody. It just did it louder and faster and more abrasively than any other rock & roll in the past. Although there had been several bands to flirt with what became known as punk rock -- including the garage rockers of the &#39;60s and the Velvet Underground, the Stooges, and the New York Dolls -- it wasn&#39;t until the mid-&#39;70s that punk became its own genre. On both sides of the Atlantic, young bands began forsaking the sonic excesses that distinguished mainstream hard rock and stripping the music down to its essentials. In New York, the first punk band was <span style='color:red'>the Ramones</span>; in London, the first punk band was <span style='color:red'>the Sex Pistols</span>. Although the bands had different agendas and sounds -- the Ramones were faster and indebted to bubblegum, while the Pistols played Faces riffs sloppier and louder than the Faces themselves -- the direct approach of the bands revolutionized music in both the U.K. and the U.S. In America, punk remained an underground sensation, eventually spawning the hardcore and indie-rock scenes of the &#39;80s, but in the UK, it was a full-scale phenomenon. In the U.K., the Sex Pistols were thought of as a serious threat to the well-being of the government and monarchy, but more importantly, they caused countless bands to form. Some of the bands stuck close to the Pistols&#39; original blueprint, but many found their own sound, whether it was the edgy pop of the Buzzcocks, the anthemic, reggae-informed rock of the Clash, or the arty experiments of Wire and Joy Division. Soon, punk splintered into post-punk (which was more experimental and artier than punk), new wave (which was more pop-oriented), and hardcore, which simply made punk harder, faster, and more abrasive. Throughout the &#39;80s, punk was identified with the hardcore scenes in both America and England. In the early &#39;90s, a wave of punk revivalists -- led by <span style='color:red'>Green Day and Rancid</span> -- emerged from the American underground. The new wave of punk rockers followed the same template as the original punks, but they tended to incorporate elements of heavy metal into their sound.<br><br><br>Green Day:time of your life<br><embed src="http://nusys.co.kr/board/choly1/Green%20Day-%20Time%20Of%20Your%20Life.mp3" width=300 height=40 controls=ControlPanel loop=true autostart=true volume=100 type=audio/x-pn-realaudio-plugin Initfn=load-types mime-types=mime.types><br><br><br>

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真正的朋克音乐就是那种尚未经过唱片工业策划、包装过，由来自劳工阶层的青少年所表达的对社会不满、对现实的抗议并通过破坏、否定和毁灭一切价值观念的手段创造的一种反叛性极强的摇滚乐。"朋克"一词本身就很让人讨厌，朋克往往指那些无目的生活的人、污物、废物、垃圾、陈腐和一切平庸无价值的东西－－乃至娼妓。朋克摇滚自然也不会讨人喜欢。从音乐上看，朋克摇滚混乱、无序、粗野、原始。它是冲着否定 摇滚乐来的。一切摇滚的东西它都要否定、反叛在朋克摇滚乐手眼中，唱片工业就是一个 大骗局。<br><br>70年代商业化音乐的泛滥（最明显的例子是迪斯科音乐兴起）使青少年对流行音乐产生厌 烦情绪。他们想听的音乐听不到，不想听的音乐随处可闻；另一方面，失业和经济危机是英国70年代中后期 最头疼的问题，这使大批青少年对统治阶层产生了怀疑，对摇滚乐的不满。对资本主义怀疑，使他们有可能用一种方式把不满发泄出来。<br><br>60年代的摇滚乐从某种意义上讲反商业、反资本主义、激进或纯粹为娱乐业服务都是很自然的，它反对旧的传统、旧的价值观念，并创造一种新的价值观念和生活方式。但70年代的朋克运动却只有破坏没有建设。随着朋克摇滚成了唱片公司目录单上的一个品种之后，朋克摇滚也就成了唱片商投机的目标了。其实摇滚乐就是这样，一种音乐在没有受到商业控制时是最真实最原汁原味的，一旦它变成商业润滑剂之后就沦为一处 毫无特色的商品了。即使是头上长角身上长刺的朋克摇滚也是如此，短短两三年，朋克的棱角就被磨掉，朋克摇滚仅仅是摇滚乐中的一种调料了，朋克摇滚由最初的反商业、反流行的形象蜕变成一种时髦流行乐。唱片商一方面利用朋克摇滚的激进、反叛和可憎的一面来吸引青少年听众、另一方面是通过商业手段"改造"朋克摇滚。"性手枪"和"冲撞"是当时两支最具代表性的朋克乐队，在商业操纵面前，他们各选择了自己的命运。 "性手枪"在朋克发展的最高峰期解散。"冲撞"一直延续到80年代后半期，但他们已不是朋克了。"朋克摇滚" 一词可能被一些摇滚乐手延续至今，但朋克精神已荡然无存。

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精品转载<br><br><span style='color:purple'><span style='font-size:14pt;line-height:100%'>当我们年轻时，为朋克25周年胡乱而悼</span></span><br>看客眼里朋克早年的不安和躁动已经趋于平静了，但朋克还没有寿终正寝，25年来它一直紧帖着没有说话权的底层青年，似乎对于他们来说找不到比这更好的自娱自乐（消闲度陈）的方式了。<br><br>    这里不是要解说朋克的来龙去脉，以及朋克时代相关的大小事宜，还是从身边谈起吧！今年早些时候《南方周末》做了一个The Ramones的主唱专题，篇幅很大，满纸朋克什么的，仿佛面对这个浮华的世界讲精神的他们很沉痛，先不管态度和出发点《南》还是完整的地重述了朋克精神----“他们引起了当时沉闷、萧条的流行音乐界的注意，尽管雷蒙斯兄弟乐队从来没有上过排行榜冠军、卖空音乐会的门票或者囊获一堆格莱美大奖，但是他们却给后来的音乐打上了不可磨灭的印记-----------”可问题是他们做这个朋克专题时的确找错了对象（就像中国所有的主流媒体对朋克及摇滚的理解）而中国“朋克”的问题也由此而来，隔岸观火，有什么好讨论的？<br><br>    无论是Ssx Pistols的Johnny Rotten 还是Black Flag的Henry Rollins ，Nirvana的Kurt，他们的确操了生活并且在它之上，但其实我们都知道了国外很多大，小朋克乐队也是乘着火车、长途卡车去全国巡演，他们也没有能力控制生活，用有限的钱去做自费演出、自卖小样唱片、他们没有家的概念，在很多时候根本不知道下一顿饭在哪？夜里在何处安眠？但他们学会了苦中做乐，没有花心思讨论“坚持”“朋克”，不就是玩吗？就算我们什么都没有了，我还有任我挥霍，透支的青春啊！<br><br>    “<span style='color:red'>我恨我自己想要死去</span>”说这话的人已经不在这个尘世了，而念叨这句话的人却赖活在这尘世-------<br><br>    Henry Rollins曾对目空一切的新朋克后辈们说：“<span style='color:red'>如果你真的恨你的父母、某个人或是现存体制、就别靠着他们大手大脚花钱-----有本事就别依赖他们生活，就别跟他们一起住，然后，多知道点东西”是的，“他知道他们没种”。</span>（what a fuck generation&#33;)<br><br>    “当我们年轻时”，就是The Ramones给青春最无奈的悼词，当我们年轻时你能做什么呢？朋克生活最让人痴迷的是它里面不可调解的矛盾（跟大众做对的确是难得的刺激），而当矛盾激化至顶峰时，真正的朋克在行事时是不考虑后果的，饱受屈辱的他们会毫无选择地给生活反戈一击。Curtis走了，Kurt走了，让懦弱的人不得不服气，他们的智商要比常人高些，他们头也不回地走了其实也没有跌入痛苦的深渊，却用里给这个势力的世界抡了一记响亮的耳光，然后扬长而去-----<br><br>    所以忍不住还要说，说朋克运动在中国的灰飞烟灭，说中国朋克的冷血，他们就是怕血热，怕跟行动扯上关系------中国的现实当然比彼岸要恶劣残酷（所以没有痛定思痛的变异我们看到更是心理上的变态）国内的朋克在2001年夏天毫无理由地分崩离析，他们还没有真正上场就倒下了，可以肯定这是被自己打败的。中国最独立、最地下、智商最高的一批乐手现在并不在朋克营里。尽管全国的摇迷也经常热情地过度地讨论“朋克”，而实际上朋克在民间并没有深入人心，更匮乏建设性的活动，毕竟我们看到的模仿远远多于原创。<br><br>    学国外朋克用怪异、夸张的服饰来区分常人，裸奔、酗酒、熬夜、涂鸦、嗜烟、嘲弄世事，但却没有制造出有杀伤力的自我矛盾，可以将每一个朋克的节奏切分得很到位，可以抽大麻飞高，可以嗜好旧货，军衣、满嘴的“Fuck”“操”（这些操往往是从口而出，至多是用生殖器，并没有用脑袋和行动去实践），但是在国外却有更NB的，你只不过是在重复别人以前做过并且做的很厉害的事，当一个活着只不过是看别人怎么做而毫无主张、跟风跟的累哄哄的，那么他同风吹两边倒的墙头草有何区别？但是我们身边的朋克们会为自己找到一个让自己满意的理由，至于如何自圆其说那是后事，反正不理解“朋克”的“SB”多的是。<br><br>    社会主义的朋克憎恨社会，憎恨他们没有得到的，说跟做分的很一清二楚，他们喜欢私下谈论“革命”这两个字，当真正的革命乐队出现在他们身边时并且做的比他们更好时（尤其是做了他们做不到的事），他们却忍不住要破口大骂，并毫无理由地站在一个痞性飞扬的立场，争之谁是朋克竟然一身有劲，而且不顾客观事实颠倒是非。他们羞于谈论理想，却又不能玩弄理想，于是更多的热情在被褥里熄灭，于是他们要横眉冷对所以比他们积极进取的人，尤其是敢玩命的，教育他们什么是男人的男人。他们并没像西方的朋克那样把做不完的硬座、体力活、没有着落的衣食、劣质烟酒、干瘪的口袋当成自给自足的快乐，反之却憋了满肚子的怨气、狭隘的胸膛里滋生出自私的人性------<br><br>    既然是社会主义朋克，那么是否知道“我们不需要歇斯底里的大发作，我们需要的是有节制的无产阶级钢铁战士的干劲（列宁语）”<br><br>    Lou Reed不是朋克、John Zorn不是朋克、Lydia Lunch不是朋克、The Fall不是朋克、Killing Joke不是朋克、Sonic Youth不是朋克、Big Black不是朋克、Ween不是朋克、Eric&#39;s trip不是朋克、Pixies不是朋克，可朋克精神也由他们身上得以完美的延续-------<br><br>    崔健不是朋克、何勇不是朋克、金武林不是朋克、王磊不是朋克、NO不是朋克、盘古不是朋克、舌头不是朋克、王凡不是朋克、苍蝇不是朋克、想做朋克的人不会把它挂在嘴边，可谁又做了朋克的信徒，谁又为朋克而烂呢？ <br><br>