世界著名油画 值得收藏！！

明月孤星

《黛安娜》 1872年 作者：JULES-ELIIE DELAUNAY 147×94CM

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《乌尔宾诺的维纳斯》［意大利］提香
119×165cm　佛罗伦萨乌菲齐博物馆
有人把提香描绘女性美的创作分为两个阶段,前一阶段是他陶醉于乔尔乔奈的风格时期,这个时期的创作在很大程度上是强调人的壮美与和谐;第二阶段是形成他个人风格的时期,他已敢于独立地肯定生活的欢乐,让超凡脱俗的美统统归入人间真实的境遇之中,使所绘的形象更加逼真,更加具体,也更富有官能色彩。这一幅《乌尔宾诺的维纳斯》就如此,威尼斯在16世纪已成为欧洲先进文化与科学的中心,商务关系不仅扩大了各生产领域的规模,还使知识分子阶层发展了更紧密的横向联系。据同时代人的回忆,提香曾与新闻事业的创始人、作家、政治家等组成过一个影响着威尼斯文化生活的团体。有一个目击者在叙述他们的一次晚会时,说提香和他的朋友在室内静静地欣赏着屋内满放着的雕塑与绘画作品,品赏它们的艺术魅力。他们还拥有许多游艇,常常带着最漂亮的妇女,弹着乐器驶向大海。这些事实帮助我们理解,在16世纪的威尼斯,绘画接受者在财富的基础上所发生的观念变化。创造完美的裸体像已形成时尚,而在提香笔下的裸体美,则具有生活与感情的因素,绝不是神化了的女性。

《乌尔宾诺的维纳斯》的画中人,人们推测是当时的一位贵妇人,名叫艾列奥诺拉•乌尔宾诺夫人的肖像,所以她不是神,是追求资产阶级生活享乐的上层妇女形象。画家没有把这个女人画在大自然中,其艺术处理是十分大胆的。一个普通贵族的室内环境,华丽的床榻,女主人脚边的小狗以及远处正在翻弄衣箱的两个女仆和窗台上的盆花,所有这些细节说明,它是一幅风俗画,它可能是受委托而作。类似这种画在欧洲其他国家,大概要迟一个世纪,而在威尼斯,上层社会对绘画的感官享受已提到议事日程上了。此画也是提香的创作处于最旺盛的年代的杰作,大约作于1538年,尺寸约119×165厘米,现被收藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆内。

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《狩猎的戴安娜》 雷诺阿 1867年
雷诺阿人体画的姿态是具体的生活中的动作，大部分是静止的。即使是描写其一运动中的瞬间姿态，也不是表现人的运动。

雷诺阿的绘画中的人体姿态既不用来象征什么情感，也不用来表现什么思想。而只是描写出生活中偶然一见的某个真实的动作。
雷诺阿人体绘画的体形全是丰腴饱满。健康的女人体，这些人体在自然光下熠熠发光，显现出肉体的生命力和尊严，表现出高贵的享乐，雷诺阿用单纯朴素的姿态表砚出肉体的高贵、尊严和快乐。这就是印象派人体绘画的语言：充满古典精神的完美的人体正在变幻不定的生存环境和自然光中被改造，被融化。

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《爱情之泉》　伦敦华莱士陈列馆　〔法国〕弗拉戈纳尔
让—奥诺莱•弗拉戈纳尔(1732.4～1806.8)是继布歇之后的又一位法国洛可可绘画的重要代表。他出生在法国南部的格拉塞，父亲是当地的商人，1738年随父移居巴黎。1747年父亲送他入一律师家当学徒，但他无意于律师的职业，而入了夏尔丹的画室去研习油画技法。这位浮躁的青年对夏尔丹的平静与朴实的绘画题材不感兴趣，夏尔丹也嫌他“没出息”，说他“整天爱在巴黎闹市厮混，是个无可救药的浪子”。当他见到布歇那些粉艳诱人的作品时，便决意离开夏尔丹的画室，转入布歇的门下完成基本训练( 时间约从1748～1752年间)。因此说，弗拉戈纳尔实乃是布歇绘画的继承者。但他后来又倾心于鲁本斯的色彩和伦勃朗的明暗法，最后才形成自己的风格。

弗拉戈纳尔大约从1756年至1761年以及1773年至1774年先后两次去意大利。第一次在罗马法兰西学院深造；第二次走访了罗马与那不勒斯各地，那里的景色引起他的画意。这期间他除了临摹巴洛克大师的作品外，又到罗马乡野去画了许多风景速写，空闲时还喜欢研究古代艺术文物，前后作了约上百幅具有地方特色的风景写生。1761年，弗拉戈纳尔返回巴黎，并在展览会上展出了这些风景画。弗拉戈纳尔的前期风景画具有摹仿巴洛克的性质，个人的风格还没有完全表现出来。他也画肖像画，从1760年至1767年间，他创作过多幅老人头像和一批肖像画。由于他对风景的天赋所致，后来他不再参加其他画种的创作，专心作风景画。在这类风景画中渐渐形成了他的个人的描绘特色，也暴露出自己的艺术的新倾向。

这一幅《爱情之泉》是他歌颂爱情的四幅连作之一(即《秋千》、《爱情的誓言》、《插销》和这一幅)，画面尽情渲染爱情追逐的欢快。以后他又完成了一套五幅爱情主题的壁板画，都是应杜•巴莉夫人订购而作的。可是这位夫人后来又不要了，大革命初期被存放在格拉斯的一个隐蔽处。此幅《爱情之泉》(一译《祈求爱情》)与《秋千》同藏于一地。

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《罗杰救出安洁丽克》 安格尔 1819年

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《睡觉的女人》 布面油画 雷诺阿 1897

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《帕丝虚帕在浴室》
1642年妻子死后，伦勃朗生活经历了大变，后来和女仆亨德里克结婚，得不到社会和亲友的承认，这幅《帕丝虚帕在浴室》便是以他的后妻亨德里克为模型的。
伦勃朗一生创作无数，他把卡拉瓦乔开始的“黑影强光”艺术手法发展到了传神的境界，如在这幅作品中，人物从黑色背景中浮出，金色的光芒由主体向四方扩散，从而使形象心理显得细腻准确，更为生动感人。

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《狄安娜出浴》
狄安娜是希腊古神话中的月亮和狩猎女神。布歇以其娴熟的艺术技巧和善于描绘脂粉气很浓的审美趣味，使这幅画成为他最优秀的代表作，从而赢得了宫廷贵族的欢心。画上描绘着狄安娜刚刚狩猎归来，洗浴完毕做在山坡上，草地上放着箭壶和狩来的猎物，猎狗在饮水（左下）。俯在地上的侍女和她的目光都集中在她翘起的右腿和足尖。似在查询什么，女性的肉体被明丽的色彩和精致的笔触作了细腻的描绘。从而把神话中的女神纳入了世俗的审美享受中。大百科全书派的思想家狄德罗指责布歇这类作品是对贵族低劣趣味的迎合，最多不过是“艳丽无比的木偶”。评价的有合理的成分。

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《田园合奏》的作者是乔尔乔内还是提香一直以来存在着争议，现在的普遍看法是：乔尔乔内的早逝，来不及把该作品画完，而由提香最后完成。从整个画风来看是更接近乔尔乔内的风格，而和提香的早期作品风格距离较大。
《田园合奏》画面是由优美的田园景色以及两个穿衣服的男子和两个裸女所构成的。这种既非神话世界又非现实生活的构图方法惯用的。丰裕的女人体、浓重的树丛、一切都沐浴在温暖的金色调中，色彩如此丰富和细腻。显得无比浑厚、深沉，洋溢着无限的诗情韵味。品《田园合奏》有如饮一杯醇香的美酒。
《田园合奏》这种欢娱情调，对生命和自然的赞美以及杰出的油画色彩技巧，都是在佛罗伦萨和罗马画派的作品中所见不到的，鲜明的反映了乔尔乔内（提香）和威尼斯画派的艺术特点。
这幅画是西方绘画史上的不朽之作，对后世影响极大。

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《草地上的午餐》
1863年的法国“落选沙龙”上，拿破仑三世与皇后被马奈一张画气坏了，虽然皇帝和公众不知见过了多少张裸体的维纳斯女神，可是皇帝和卫道者们都认为把普通的裸体贵妇放在巴黎绅士中间的画作《草地上的午餐》是“不道德”的。
其实，遭到非难的原因在于马奈的画中将女神变成了现实生活中的普通人。撕开了古典的幌子，更重要的是，他竟然不用“庄严的”棕色调画裸体，而采用清晰明快的描绘方式。这在当时，是被视为“歪门邪道”的。
就这样，马奈成为“印象派”年轻艺术家们心目中的精神领袖。并未把自己看作“印象派”画家的马奈成为了“印象派”的先驱。