世界著名油画 值得收藏！！

明月孤星

《人马怪契朗对阿奇尔斯的教育》 雷根劳特（1754-1829）
1782年作 大小：261×215cm

明月孤星

《梳妆 》179×92cm 〔法国〕柯罗 作于1859
有人说，柯罗一生慷慨侠义、才华横溢。这一点可以从许多事情上足以得到证明。柯罗终身未婚，但喜交朋友。对待朋友的困难，他总是倾囊相助。父亲原想让他经商，准备拿出十万法郎，可是柯罗未能遂父亲的宿愿，走上了艺术家的艰辛道路。父亲只得顺其所好，每年供给他一千两百法郎，后来增加到两千法郎。这些钱他大部分拿来周济处于困境中的朋友，画家杜米埃受过他接济，巴比松风景画家卢梭也得到过他的帮助。一位青年画家迫切地求助于柯罗，向他借贷５００法郎以解燃眉之急，柯罗觉得要求太高，推说没有钱。可是人走后，他几乎难以继续作画，最后，还是写上条子，让管家送去，请那个青年再来一次取款，他才心安理得。从这种温厚待人与真诚大方的态度中，也许能使我们想象出柯罗在艺术上的宽容大度。 从１８６５到１８７２年期间，柯罗以一系列人物肖像为自己的作画对象，尤其是女子肖像，以此消磨当时局势迫使他空闲下来的日日夜夜。当然，这些肖像画在公众中反应不甚强烈，因为社会上已经习惯称他为风景画家了，他所作的人物油画，反被视为无足轻重的余兴之作。其实是错了，柯罗总共创作了女子肖像或裸体、半裸体女性肖像画约有三十几幅，这些人物肖像画所展示的细致入微的洞察力，是极其敏锐的。在技巧上要比他的风景作品更加稳健有力。柯罗成名很晚，他卖出第一张画时已是５０岁的人了。成名后，求画者多起来了，沙龙也聘请他做评审委员，政府也授予他勋章。这时，他在女性肖像画上的成熟表现，显示了他多才多艺的又一方面。其中有些裸体、半裸体的形象，是他经常使用的女模特儿马利塔•克莱敏吉娜、埃马等几个姑娘，如前面三幅仕女肖像画的模特儿那样。
这一幅《梳妆》，也是他习惯用的模特儿，但显示的创造性，大为不同于前几幅肖像。画家以全身像的形式展现一种神话式的境界：一个裸体女子在野外接受女佣人的化妆服侍。画上的裸女就象山林女神宁芙，可并不是神话人物，它又是现实的，只不过是一种虚构的现实。远处，还有一个靠在树上读着书的女人。在林子的后面，是白茫茫一片，是水是雾，令人茫然。这诗一般的境界，反衬出这个裸体女子的高贵、善良、标致而又富有艺术幻想的生活性格。
《蓝衣女郎》系柯罗晚年的肖像杰作，它完全不同于他在５０年代末的构思。这个华贵的世俗女性，非常时髦。她一只手支在桌面的行李上，脸朝一侧望去，另一只手贴在胸前，那一身能体现这个女郎的高贵气度与婀娜体态的蓝色衣裙标志着她的身份和地位。这已经不是写生之作，它那优美的蓝调子使整个画面充溢着象征性光辉。一言以蔽之，它也许正是柯罗晚年的心灵的化身。
１８７０年的普法战争与１８７１年的巴黎公社革命，使柯罗的心情难以平静。在祖国政局这种多变的动荡中，他不是一个振臂高呼的革命家，而是一个同情革命的人道主义者。可是当库尔贝、杜米埃、欧仁•鲍狄埃等４７人都被选进公社艺术委员会时，柯罗也为之激动了，同意参加到这个行列中来。１８７５年即他创作《蓝衣女郎》的前一年，柯罗已体力衰竭，已近八旬高龄。这时，有一批艺术家出于敬佩，给这位白发天才以一枚金质奖章，作为最尊贵的赠礼，这一奖赏胜过官方的一切器重。临终前三天，柯罗仍在四层楼的画室里，但不是画画，而是把自己置身于他心爱的作品中间。 《梳妆》作于１８５９年，有１７９×９２厘米大，现归巴黎私人收藏；《蓝衣女郎》作于１８７４年，幅面为８０×５０厘米，现藏巴黎卢浮宫。

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《路得》139×101cm〔法国〕海兹
在１９世纪的法国画坛上，除了上层贵族所追求的古典主义题材之外，对于东方古代生活以及农民的生活题材，也逐渐产生了浓厚的兴趣。
　　在普桑的作品上，经常能找到农村生活的写照，新古典主义画家们有时也更爱用古典的艺术风格来展现当代农民的现实生活。就学于意大利的法国画家海兹的这幅《路得》，就是一幅十分典型的此类作品。他采用《旧约•路得记》的掌故为题材，描绘了一个依靠拾麦穗来养活婆母的孝女路得的形象，可是这个形象的学院派风格和古典艺术的特征是十分明显的。 路得，是迦南人利米勒的儿媳妇，为了度过饥荒，全家横渡约旦河，来到摩押地，在颠沛流离中，利米勒及其儿子都 命运不济地相继死去，只剩路得与婆母二人，她们双双来到伯利恒，不得不靠捡拾庄稼地里割剩的麦穗来充饥度日。一天，田地的主人波阿斯见到此情，出于善心，便接纳了这婆媳二人居住在他的村里，并允许寡妇路得在地里拾麦穗。经互通家世后，婆婆发现波阿斯原是她死去的丈夫利米勒的至亲，便让儿媳在打麦时节换衣沐浴，去波阿斯所劳动的休息之处找他并告诉他这一亲姻关系。 按照古代法规，要娶近亲为妻，必须先征得族兄的同意，赎买其家产连同妻女，族兄见利米勒家太穷，推说不要。波阿斯即当众宣布，他愿买下，于是他合法地娶了路得为妻，以后他们生下了以色列王大卫。
　　路得，在圣经上原是一个贤良孝顺、勤劳朴素的女子，画家却以半裸体的形象展现了这个传说中的女子的风韵，着意于表现她的阿拉伯装束：左手腋下有几棵麦穗，脸上显现出孤独、屈辱和惆怅的表情。形象是充分写实的，但却充满着古典的姿式美，脸上布满着穷苦人的愁绪。
　　海兹（１７９１～１８８１）曾在意大利米兰学院从事绘画教学达３０年之久，因他的父亲是法国人，母亲是意大利人，法国画界说他是法国画家，而意大利则说他是意大利近代画家。此画约作于１８３５年，有１３９×１０１厘米大，现藏意大利波伦亚市。

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《维纳斯向阿依那斯请求武器》
（法 布歇）作于1732年 252×175cm 布面油画

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《维纳斯和女神们被平民所惊》法 布兰查德 （1600-1638）作
布面油画 170×21cm 藏于卢浮宫博物馆

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《自由领导着人民》1830年作 size：260×325cm 油画 藏于卢浮宫博物馆
德拉克洛瓦（1798-1863）是十九世纪浪漫主义最伟大的画家之一。他精力充沛才华横溢，被左拉誉为“浪漫主义的雄师”，并说，如果允许，他可以一夜之间把整个巴黎所有的墙壁涂满颜料。他非常强调自由和个性，认为只有把艺术理解为能自由的表达自己的印象和个性时，浪漫主义才能是浪漫主义。他在艺术中遵循的三条不变的法则是：忠于自然、忠于时代，忠于每种艺术所独具的个性，因而，他反对绘画与文学竞争，认为仿效文章会导致漫长而累赘的细节描写。他认为绘画的美感来自对色彩的特殊安排、光与影的变化。浪漫主义的对比、异国风情、幻想、热情在他的作品中得到充分的肯定。德拉克洛瓦是个彻头彻尾的色彩追求者，安格尔称之为“艺坛上的魔鬼”，印象主义的西涅克说他是色彩新纪元的开创者，确实道出了德拉克洛瓦在色彩运用上无法估量的成就。
这幅画标志着德拉克洛瓦艺术的成熟。画面描绘的是法国“七月革命”中一次有名的街垒战，1830年7月22日巴黎的市民、手工业者、学生发动起义，占领王宫，查理十四被迫逃亡英国。画上正中一位青年妇女，一手高举象征自由、平等、博爱的红白兰三色国旗，一手紧握武器英勇的向前冲击。一位知识分子和年轻学徒拿着武器紧跟左右，街垒上堆满了敌人的尸体，远方巴士底狱的残影在烟雾中摇摇欲坠。德拉克洛瓦以紧张的战斗场面歌颂了革命者为自由而战的伟大精神，据说，左方的知识分子就是德拉克洛瓦本人。此画展出时法政府立即将之购买，翻转过来靠在墙上不让人参观，理由是革命的色彩太浓了。

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《镜前维纳斯与两个小天使》 意大利提香
22×19cm 苏联列宁格勒的艾尔米塔日博物馆

大约从1530年起,提香即以古希腊罗马神话中的形象,创作了一系列裸体女人的作品,这也是威尼斯画派一大题材特色。在表现人体美方面,威尼斯画派也和佛罗伦萨的画家们一样,敢于冲破长期桎梏人们的观念的牢笼,把古希腊的美学观加以复兴,并融合在人文主义的美学理想中。他的这一幅《镜前的维纳斯与两个小天使》,便是这一类题材作品中较为成熟的一幅。
以人体美为艺术创作的一个领域,在欧洲有很长有历史。当然,这一领域在进入资本主义现当代生活 中,其审美内涵要更复杂些,在欣赏西欧这方面的美术作品时,我们不应忽视这一点,尽管还有不同的意见,但只要人类自身在发展,表现人体的艺术也是不会泯灭的。
在古代希腊,对人体美的发现是由地理环境、生产力方式以及社会功利所决定的。但由于群体功利受历史所制约,那时比较重视人体美的精神性。古代哲学家苏格拉底的美学思想就是明证,他认为艺术中的人体美必须是精神与肉体都美的,而应以精神为主导。700多年后,一位叫普罗提诺的美学家,在谈到人体美时却强调:美的肉体只是最高美的痕迹、影子和反光。
文艺复兴运动恢复了古希腊的人体美学观,对人体美的颂扬又进入一个新的高潮。这个高潮在威尼斯画派中尤为明显,乔尔乔奈就是其中的弄潮儿,而提香更把它推向成熟阶段。他的美学观已不同于古希腊的准则,在他的眼里,男女裸体除了体魄健全之外,还要姿色出众,健美的形象是以色和姿组合而成的。如果说这是一种官能追求,也不足为怪,威尼斯画派艺术的最高理想,就是充分显示现世生活的一切美好享受。

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《森林之神和女神们》 布面油画 1873年作 259×180CM
布葛雷尔(adolphe-william bouguereau) 1825-1905
画家擅长表现人的肉体，其中尤以妇女和儿童为主。其作品笔法细腻、色彩纤细，这种风格在美国风靡一时，美国人均以收藏这一类型的油画为荣，例如这幅油画，纽约学者JOHN C.WOLFE 在1873年花了35000法郎才从画家手中购得。（注：森林之神：源于古神话，是位半人半马的神灵）

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《追赶妖怪莫鲁加纳的鲁兰德》 油画（局部）瓦兹 1846-1848

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《裸体的女人和狗》nude with dog65×81CM 库尔贝 1861-1862
库尔贝，1819年6月生于法国南部小镇奥南。是18世纪法国现实主义的伟大艺术家，在西方艺术史中，也许再也找不到谁敢象他那样大喊大叫的到处“招惹是非”的艺术家了。他自信坚定、喜论辩、而且带着法国外省农民特有的强悍、直率和真诚。
1855年，库尔贝因部分作品被巴黎世界博览会拒展愤然在旁边搭了个棚子举办个人画展。公开与官方艺术分庭抗礼！第一次扛起了现实主义的大旗。震动了当时整个巴黎。
他同时是个伟大的民主战士，他的艺术和生活都与他的时代人民紧密相连，始终和民主力量站在一起，1870年他拒绝了第2帝国授予的十字勋章，1871年参加巴黎公社起义，失败后被逮捕入狱，并没收财产和作品，1873年流亡瑞士，1877年在流亡中去世。这副作品是他在1861-1862年期间所作。